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SALA DE ESPERA (2024)
curated by Mariana Gómez Maqueo
In anthropology, liminality refers to a transitional state— a limbo between one stage and the next that occurs after a rite of passage. It is characterized by three main aspects: ambiguity, invisible structures, and a sense of lack or incompleteness.
The liminal aesthetic gained popularity online in 2019. To this day, an automated X (Twitter) account remains active, posting images every hour of night passages, hotel hallways, and eerie shopping malls. One can sense from these images that there was or will be human activity, even if no people are depicted.
This collection of photographs by Claudio Mansour, presented in his intimate space, documents his surroundings and the liminal state in which his generation finds itself—a generation shaped by globalization and caught between visual overload and social crisis.
In these images Mansour uses symbolic elements such as the migration of butterflies, the totality of a solar eclipse, and an airport’s waiting room. Rather than using photography to document truths, he creates fictions that emerge from documenting his context. Through diverse techniques, like film or expired polaroids, these images reflect Mansour’s ability to fragment the past while inviting us to forge a path toward the possibility of new worlds.
Amid the uncertainty and longing within the inevitable capitalist realism, Mansour discovers that liberation and a new relationship with our natural and social environment are alternative paths of resistance.
Mariana Gómez Maqueo -
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En la antropología, la liminalidad se refiere a un estado de transición, un limbo entre una etapa y la siguiente, después de un rito de transformación. Se caracteriza por tres aspectos principales: ambigüedad, estructuras imperceptibles y una sensación de carencia o incompletitud.
La estética liminal cobró popularidad en Internet en 2019 y, al día de hoy, sigue activa una cuenta automatizada en X (Twitter) que publica casi cada hora imágenes de pasajes nocturnos, pasillos de hoteles y centros comerciales. Se percibe que hubo o habrá actividad humana a pesar de que no hay personajes retratados.
Presentada en su espacio íntimo, esta colección de fotografías de Claudio Mansour es una documentación de su entorno y del estado liminal en el que se encuentra su generación; una generación atravesada por la globalización, viviendo entre saturación visual y una crisis social.
En sus imágenes, Mansour hace uso de elementos simbólicos como la migración de mariposas, un reciente eclipse solar total y la sala de espera de un aeropuerto. No utiliza la fotografía como testimonio de verdades, sino que crea ficciones que surgen a partir de registrar su contexto. De la mano de una técnica diversa, como el uso de película y polaroids expiradas, lo que vemos nos habla de una capacidad para fragmentar el pasado y, al mismo tiempo, es una invitación a trazar un camino hacia la posibilidad de nuevos mundos.
Dentro de lo incierto y de la añoranza en el inevitable realismo capitalista, Mansour encuentra que la liberación y una nueva relación con nuestro ambiente social y natural son posibilidades alternas de resistencia.
Mariana Gómez Maqueo
